Affiche cliquable
Réalisé par Kore-Eda Hirokazu
Nous sommes transportés à Yokohama, dans une famille endeuillée, réunie à l'occasion de l'anniversaire de la mort de leur fils. Le deuxième fils, désavoué et marié avec une veuve avec un enfant, vient passer deux jours chez ses parents. Chronique subtile sur le deuil et sur les rapports parents/enfants, le film montre le déroulement de ce séjour, sans plus. Dit comme ça, on peut avoir l'impression qu'il ne se passe rien. Ce n'est pas faux, ici, pas de rebondissements, de drame soudain, ou autre. Pourtant on est de suite embarqué dans l'histoire, essayant de récolter des indices dans ces conversations anodines au premier abord.
La force du film réside dans son apparente simplicité. Les dialogues sont des trésors de réalisme, on y parle de tout et de rien, de cuisine ou de musique et pourtant, chaque réplique apporte un petit quelque chose aux personnages ou nous renseigne sur leur passé. Kore-Eda Hirokazu est d'une subtilité étonnante, il nous montre des scènes sans intérêt apparent, mais à la beauté farouche et fascinante. Il n'y a rien d'inutile dans Still Walking, chaque plan apporte sa pierre à cette construction plus complexe qu'il n'y parait.
L'interprétation est de haute-volée, du grand-père acariâtre au petit fils taciturne, tous sont patiemment construits. C'est l'authenticité qui prime, les acteurs sont d'une justesse sans pareille, délaissant le superflu et les tics de cinéma. C'est une intrusion dans une famille blessée que Kore-Eda Hirokazu nous propose et le voyage est passionnant. Le film est très beau, délicat et feutré. la mise en scène n'est que douceurs et volupté épaulée par une photo superbe.
comme disaient les autres : faut pas faire chier mémé !
Le comics original d'Alan Moore Et Dave Gibbons est une œuvre mythique de la BD d'outre-atlantique. Le passer par le prisme du cinéma était donc une opération à haut risque qui pouvait déclencher des furies destructrices de la part des fans. C'est pour ça que Zack Snyder a été choisi, il est vrai qu'après L'armée des morts et 300, ce dernier possédait un capital sympathie non négligeable chez les nerds de tous bords. 
Résultat il a relevé le défi à sa façon, se concentrant sur l'aspect visuel et taillant dans la masse de l'œuvre. Il a gardé l'essence de l'histoire de Moore, enlevant beaucoup des intrigues secondaires essayant de ne pas trop perdre le spectateur dans une intrigue labyrinthique. Car il est vrai qu'il aurait fallu plus d'une dizaine d'heures de film pour traiter correctement la chose. 
Il reste évident qu'il est primordial de lire la BD d'Alan Moore, car toutes ces intrigues secondaires, extrêmement bien construites, lui donnent une saveur incroyable. Visuellement le film est un régal, très fidèle, il a même gagné en noirceur, nous offrant des images superbes. Le générique de début, rien qu'à lui mérite le déplacement. Pour ma part, je l'ai déjà revu un bon paquet de fois sur le net (faites-vous plaisir ici). Snyder a eu la bonne idée de garder une couleur musicale fidèle à l'époque en utilisant des artistes historiques (fini Nine inch nails !), Hendrix, Dylan, Janis Joplin, Léonard Cohen, etc. Idée judicieuse et qui apporte un plus au film, malheureusement, elle est aussi à l'origine de la plus mauvaise scène du film.
Le premier OSS 117 avait été une agréable surprise : dans l'avalanche de comédies bravaches, enfilant les clichés humoristiques sur un embryon de concept. Le film prenait tout à rebrousse poil, sous des aspects parodiques éculés, il nous proposait un vrai humour. Porté par un Dujardin en roue libre, prêt à tout pour servir les blagues, parfois limites, de Hazanavicius. Limites peut-être, mais tellement rafraîchissantes dans l'univers figé des comédies à la française. Pour une fois le héros était irrécupérable, n'avait aucune excuse, portait sa stupidité en étendard, sans aucune happy-end le réhabilitant.
Une bouffée d'air frais donc, qui permet de ne pas rougir de honte quand on voit des bijoux comme Présentateur Vedette ou Tonnerre sous les tropiques. La prestation de Dujardin a même été remarquée chez les observateurs attentifs d'outre-atlantique (si-si j'l'ai lu j'sais pu où). Mais est-ce que sa suite serai aussi corrosive et inspirée ? Là était la question.
OSS 117, n'est pas une parodie des tics de mise en scène ou de scénario des James Bond, mais plus un film d'agent secret humoristique. Et c'est beaucoup plus frais, pas de répétition de gimmicks détournés, mais des clins d'œil appuyés (le jardinier). Ce deuxième opus est plus léger, le rythme est beaucoup plus soutenu (malgré une petite baisse de régime vers la fin) et le film plus abouti. 
Ça c'est moi en vacances à Pornic
Voilà un film qui s'inscrit parfaitement dans l'avalanche de comédies françaises actuelles : un scénario qui n'a rien d'exceptionnel (le héros est placé dans une situation où il est obligé d'enchaîner les gaffes) et des acteurs en vogue (deux d'entre eux ont fait les Ch'ti). Seulement le film est réalisé par Olivier Baroux et il y retrouve, pour le rôle principal, son pote de toujours, Kad Merad (quelques kilos en plus et un salaire surgonflé). Voilà qui augure de l'humour absurde à foison, des déguisements stupides et de la parodie déjanté.
Malheureusement, pour ceux qui ont vu le bande-annonce, Safari avait surtout l'air d'une bonne grosse comédie des familles, avec amant dans le placard et blagues éculées. Et ça en prend pas mal la direction, le film est très très très consensuel. Pas d'histoire sans queue ni tête, pas de poulet géant, pas de seconds rôles complètement fous, Olivier confirme le tournant amorcé avec Ce soir je dors chez toi. Fini le politiquement incorrect, l'humour est lisse, toute situation potentiellement tendancieuse est tout de suite désamorcée. Mais elle reste esquissée, comme un clin d'oeil aux fans de KDO à l'esprit tordu.
Mais que ces derniers se rassurent, le film est quand même régulièrement drôle. Au milieu des passages obligés de ce types de comédies road-trip sur le dépassement de soi (tout le monde a son petit secret, et le plus souvent c'est un cliché), il y a des moments de pur bonheur pour les zygomatiques. L'humour absurde est lui aussi présent, moins féroce et irrévérencieux que dans leurs précédents films. Kad y retrouve un personnage qui lui va comme un gant, un grand benêt peureux mais fier, qui assume à fond toutes ses conneries. A côté de lui le casting est un peu palot, à part les vieux briscards de ce type de film comme Lionel Abelanski, Nicolas Marié ou Omar Sy (monsieur "je suis dans tous les films de l'année"). Plus étonnant, Yannick Noah s'en tire très très bien et campe, pas trop mal, l'un des personnages les plus intéressant et original de Safari. 
